原標題：摩登日記｜印花演變出的醒目圖案時尚單品

圖/社交媒體截圖

19世紀末期，清淡柔美的色彩被人們認為是富裕、品位和高雅的標志。到了20世紀，女性不再謙卑、低調，越來越多的人開始大膽嘗試醒目的顏色和圖案，以此來表達自我。設計師保羅·波烈為當時的時尚界注入了一劑“強心針”，他在設計中引用了鮮艷的色彩和大膽的圖案，靈感來源于1909年俄羅斯芭蕾舞團的演出。他的設計很快受到了追捧，許多女性都希望擁有這種華麗的服裝，并十分享受通過服裝表達出自己的時尚觀點。

絲網印刷技術是對紡織印刷技術的一次革新，這種技術幫助人們制作出明亮簡單的印花，直到20世紀50年代，這樣的印花才逐漸從人們的視線中消失，取而代之的是條紋、花朵和格紋圖樣。更為大膽的是意大利設計師艾米里·歐璞琪，他運用絲綢面料并配以鮮艷的旋渦圖案，設計出輕盈的印花絲綢連衣裙。

1987年，設計師克里斯汀·拉克魯瓦創建了自己的第一間高級定制時裝店。他選擇獨特的面料、鮮艷的顏色并配以夸張的印花，服裝上還點綴有串珠和精致的刺繡。而詹尼·范思哲推出的黑色與金色的混搭印花，同樣受到時尚界的高度關注。

涂鴉式印花也影響了一批設計師，他們希望為自己的作品注入現代都市感。1983年，設計師維維安·韋斯特伍德在自己的作品中采用了美國涂鴉藝術家基思·哈林的作品，作為服裝的印花。另一位美國涂鴉大師斯蒂芬·斯普勞斯，在21世紀初與設計師馬克·雅可布合作，推出了標志性的涂鴉字體，讓路易·威登手袋和行李箱廣受追捧。至此，許多高端奢侈品品牌開始借用街頭藝術的靈感，完成一次次跨界合作。

新京報記者 于夢兒?

編輯 李錚 校對 李項玲